Dinnerstein et Bach unis dans ”une magnifique fusion des sons“
« Il y a chez Bach une qualité abstraite et intemporelle qui permet à sa musique d’être entendue de multiples façons », confie la pianiste américaine Simone Dinnerstein à Apple Music Classical, à propos d’un compositeur dont la musique a été arrangée et transcrite plus que tout autre dans l’histoire. L’album Complicité de Simone Dinnerstein, enregistré avec l’ensemble à cordes Baroklyn, la hautboïste Peggy Pearson et la mezzo-soprano Jennifer Johnson Cano, propose une relecture inventive et captivante de plusieurs œuvres de Bach, chacune recentrée autour du piano moderne.
Elle ouvre son programme avec une courte pièce tirée de l’Orgelbüchlein, ce recueil inachevé de préludes de choral pour orgue que Bach avait conçu en suivant le calendrier liturgique. Composée pour la fête de la Chandeleur, célébrant les 40 jours après la naissance du Christ, “Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf” superpose un thème de choral à un accompagnement en mouvement constant et une basse régulière et pulsée. On pourrait s’attendre à ce que le piano porte le thème du choral, soutenu par des cordes en arrière-plan. Mais Simone Dinnerstein déjoue les attentes : ici, le piano devient le cœur battant de l’œuvre, insufflant à cette pièce brève et méconnue une lumière nouvelle et résolument moderne. « Ce qui m’intéressait, explique-t-elle, c’était de voir à quel point l’atmosphère pouvait changer radicalement selon la façon dont nous organisions les textures. » En jouant sur le tempo et l’articulation, ajoute-t-elle, les multiples strates de la musique de Bach se dévoilent avec encore plus de force : « Mon fil conducteur, c’est de pouvoir entendre toute la richesse expressive et les détails fascinants de cette musique. »
Pour le Concerto pour clavier n°2 de Bach, Dinnerstein et l’ensemble Baroklyn se contentent d’en révéler et souligner avec finesse la richesse contrapuntique et les subtilités de texture. « L’œuvre est très contrapuntique, et parfois très étrange », explique Dinnerstein. « Nous avons beaucoup répété pour dénicher ces petites particularités et les mettre en valeur dans l’équilibre des voix. Dans le deuxième mouvement, les cordes aiguës jouent longtemps en pizzicato en réponse à la ligne “arioso” du piano. Les musiciens étaient tellement à mon écoute que je pouvais me concentrer sur l’instant, presque comme une improvisatrice, et ils me suivaient pas à pas. »
La cantate Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust, BWV 170, avec Jennifer Johnson Cano dans le rôle de l’alto soliste de Bach, constitue le cœur battant de Complicité. Interprétée pour la première fois à Leipzig en 1726, lors du sixième dimanche après la Trinité (vers la fin juillet), cette œuvre expressive se prête merveilleusement à une réinvention. « J’ai demandé au compositeur et pianiste Philip Lasser de réaliser une basse continue pour moi sur le premier mouvement », explique Dinnerstein. « J’adore la touche contemporaine qu’il y a apportée, qui me rappelle parfois le meilleur de Stephen Sondheim. »
On retrouve l’approche ingénieuse et improvisée de Lasser sur les lignes de basse continue dans le dernier morceau, In the Air, inspiré du célèbre « Air sur la corde de sol » de la Suite orchestrale n°3. « Je voulais que les cordes incarnent une pureté céleste, tandis que le piano et la basse apportent une profondeur ancrée dans notre monde », explique Dinnerstein. « Lors de l’enregistrement, les premiers violons se sont regroupés en triangle autour d’un même micro, un peu comme des chanteurs folk, ce qui a créé un mélange sonore d’une beauté incroyable. »
